viernes, 29 de octubre de 2010

COLLAGE DE EDMUNDO DESNOES



Exposición Mujermundo
Por. Victor Hugo

Mientras, que Calí transpira cine en todas sus esquinas, Lugar a Dudas exhibe la obra del cubano Edmundo Desnoes, quien se convirtiera en referencia del séptimo arte latinoamericano después de que su novela se transformara en el guión de la película Memorias del Subdesarrollo, que fuera dirigida por Tomás Gutiérrez Alea en 1968.

Al mismo tiempo, se lleva a cabo el II Festival Internacional de Cine de Calí, que llegará hasta el próximo 7 de noviembre, y en el que se exhibirán 232 películas, 115 largometrajes, 206 cortometrajes, de 290 directores y contará con la participación de 30 invitados internacionales.

Exposición: Mujermundo, 1985-2010. Lugar A Dudas, Calle 15 Norte No. 8n-41. Tel. 668 23 35. Horarios: De martes a Sábados de 3:00 p.m. a 7:30 de la noche. Entrada gratuita.

Fotos: Hugsh, 2010©. Sala de Exhibición de Lugar A Dudas.

martes, 26 de octubre de 2010

CALI, EN LA RUTA



Formalización del Sector de las Artes Plásticas
Por. Victor Hugo

Estas fotografías son la propuesta visual del creador Ernesto Carvajal Mosquera de la Asociación de Artistas Plásticos del Piedemonte Llanero, Bixa Orellana, de Acacias, Meta, durante el Taller de la Ruta de Formalización de la Artes Plásticas, convocado por el Ministerio de Cultura y que se realiza en la ciudad de Calí hasta el próximo 29 de octubre.

En la Ruta. Ernesto Carvajal Mosquera, Fotografía digital. Calí, 2010©.

EN BUCARAMANGA, MÁS QUE LIBROS


XI Congreso Nacional de Bibliotecología y Ciencias de la Información
Por. Victor Hugo

El Colegio Colombiano de Bibliotecología ASCOLBI y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, convocan a quienes estén comprometidos en que la dinámica permanente de desarrollo de sus unidades de información respondan de manera efectiva a las necesidades y expectativas de sus partes interesadas, a participar en el XI Congreso Nacional de Bibliotecología y Ciencias de la Información, que se llevará a cabo en la ciudad de Bucaramanga los días 3, 4 y 5 de noviembre de 2010.

Informes e inscripciones

Se debe diligenciar el formulario de inscripción y cancelar el valor de los derechos correspondientes en la cuenta: BANCAFE No. 018-18593-4 a nombre de ASCOLBI NIT: 860.040.022-3. Una vez consignado el valor de la inscripción, enviar copia con el formulario diligenciado al fax (+1) 2825487 ó a la cuenta de correo electrónico: capacitacion@ascolbi.org , con sus datos de identificación completos al respaldo (nombre, entidad, teléfono y ciudad) ó entregar en la oficina de ASCOLBI: www.ascolbi.org o llame a los teléfonos: (+1) 2825487 – (+1) 2823620

Instituto Municipal de Cultura y Turismo, Biblioteca Pública Gabriel Turbay, Calle 30 # 26-117 – Parque de los Niños, Bucaramanga. http://www.imct.gov.co/. Tel. (7) 6341132

lunes, 25 de octubre de 2010

II ENCUENTRO NACIONAL DE FACULTADES DE ARTE 2010


En San Juan de Pasto, Noviembre 3, 4 y 5
Por. Orlando Morillo Santacruz, Decano Facultad de Artes, Universidad de Nariño

Lo que se intenta como fundamento conceptual en el desarrollo de este seminario es la transgresión de lo disciplinar, que permita rebasar los postulados que observan las disciplinas del saber como especialidades de conocimiento regidas por las normas de la causalidad cientifizante. Lo conveniente sería diseminar las disciplinas desde sus márgenes, y comprender con ello, que esa mirada del paradigma positivista que viene de lejos, no puede regirse como hegemónico, porque rompió con la visión orgánica de la vida, en donde el ser humano, la naturaleza y el conocimiento forman parte de un todo interrelacionado que no puede someterse al control racional del mundo. Por tanto, es conveniente a partir del arte, privilegiar el valor de los sentidos, erradicar el prejuicio de que pueden ser obstáculo en la certeza del conocimiento. La experiencia corporal, lo vivencial, intimo y espiritual, son parte constitutiva de la realidad que no puede marginarse del conocimiento.

La vida orgánica y con ella el valor de las fuerzas simbólicas de la cultura y el arte no puede someterse a la agresión del sistema mundo capitalista. El conocimiento, por tanto, no debe alejarse y marginar la visión orgánica de la vida, porque la naturaleza y lo humano, nunca pueden estar separados. De esta manera entonces, pensar la cultura a través de una óptica intercultural, lo cual implica estar en condiciones de aceptar el cambio de paradigmas acorde con los giros del pensamiento contemporáneo, que habla de pluralidades epistémicos y diversidades metodológicas.

Lo intercultural habla de un diálogo de saberes, de una subjetividad epistémica que articula lo intimo, que interrelaciona al sujeto y el objeto como formas de conocimiento integral. Lo intercultural hace de la teoría un instrumento de la emoción para el entendimiento, la intelección y la comprensión efectiva de los significados y los símbolos de la cultura.

Pensar entonces en la realización de este II Encuentro Nacional de Facultades de Arte 2010 con base en lo intercultural a partir de la transdisciplinariedad, es decir afectar el quehacer mismo de las disciplinas, a través de incluir el pensamiento complejo que implica incorporar desde una óptica ecléctica, el principio del tercero incluido, la interrelación de los opuestos, que al conjugarse de manera respetuosa y tolerante promuevan el acceso a los nuevos significados; pues en el conocimiento como en la vida los contrarios no pueden separarse, se complementan, no como lo comprendió la ciencia moderna que negó “lo otro”. La teoría y la emoción, la intuición y la lógica, la realidad y la fantasía, el pasado el presente, lo primitivo lo industrial, el arte y la ciencia, lo académico lo popular, no se aniquilan, sino que se conjugan en oposiciones para ir al encuentro de una nueva subjetividad, de otra racionalidad, que oriente con fundamento una verdadera sociedad de bienestar.

La transdisciplinariedad permite interrelacionar, integrar, unir, incluir, no aislar ni separar, de ahí con la interculturalidad y a través de lo fenomenológico, hermenéutico y deconstrutivo, establecer el diálogo con otras formas de saber, que permiten mirar el mundo con otros ojos, como una red de fenómenos interdependientes, que van desde lo más simple hasta lo más complejo para ver la realidad como un todo y no desde un solo punto de vista. Buscar entones una nueva mirada en el entendimiento de la realidad; encontrar una interacción entre las disciplinas y posibilitar un encuentro crítico que permitan movilizar el objeto del conocimiento.

Mayores Informes: secretariofacartes@hotmail.com o facartesudenar@udenar.edu.co. Tel. (2) 731-62-95. II ENCUENTRO NACIONAL DE FACULTADES DE ARTE 2010, Interculturalidad-Transdisciplinariedad, San Juan de Pasto, Noviembre 3, 4 y 5 de 2010. Teatro Imperial de la Universidad de Nariño. Imagen: Suministrada por los organizadores.

miércoles, 20 de octubre de 2010

REALIDAD Y GESTIÓN: ENTORNO AL 13 SRA, ZONA CARIBE


¿Sí hay compromiso o estás en el lugar equivocado?
Por. Joyce Moreno Del Toro, Grupo de Investigación Curatorial EsteLadoArriba

La comunidad es un escenario cultural donde existe un diálogo de conocimientos, que se fortalece volviéndose continuo e interactivo, convirtiéndose en ideas formativas para nuestro desarrollo cultural. Es lo que llamamos proyectos. Proyecto que, para que se haga realizable, necesita de una gestión de recursos, espacios, permisos, compromiso, entre otros aspectos que lo hacen posible.

Hablar de la experiencia que se ha tenido con relación a la gestión para llevar a cabo el desarrollo y la realización de proyectos en la región Caribe, es tener en cuenta varias situaciones y realidades que se detonan en el camino, corriendo el velo de, en unas, el poco interés y, en otras, el compromiso de las entidades gubernamentales con el sector cultural y artístico. Para lo anterior se realiza búsqueda de recursos, apoyo y alianzas con actores sociales claves, donde exista una disposición y articulación desde la parte económica, humana, tecnológica, intelectual y física.

Nuestra primera propuesta como colectivo contenía un proyecto de curaduría, laboratorios de investigación-creación en cada departamento de la Región, talleres, conferencias entre otras actividades académicas y artísticas. Algunos ya fueron y otros siguen siendo espacios de encuentros, diálogo y articulación para la investigación. Pretenciosa para muchos, la Curaduría Hacer del Cuerpo permitió la unión y comunicación de entidades públicas y privadas en búsqueda de apoyo, para desarrollar un proyecto potenciador de relaciones y experiencias, aportando hacia una región incluyente, descentralizada, social, participativa, a través de una actividad artística interdisciplinaria.

Si vemos bien, todos estos procesos de interés artísticos y de fortalecimiento a la expresión cultural están ligados por lo menos a cuatro grandes transformaciones contemporáneas de la dimensión cultural:

•La extensión de la noción de la cultura por motivos filosóficos sociales políticos y jurídicos.
•La crisis de las naciones de política y desarrollo de nuestra época.
•La necesidad de políticas culturales que gestionen ámbitos más allá de la cultura artística, la cultura tradicional y el patrimonio.
•La aceptación e importancia de repensar rigurosamente las interrelaciones entre economía y cultura.

Sin embargo, ¿por qué se será que desde siempre para lo cultural ha existido una pérdida de compromiso y de responsabilidad?

George Steiner en su concepto de cultura, sostiene que el quiebre o derrumbe de tres axiomas de la modernidad alteran necesariamente nuestra visión de cultura; se ha perdido que la cultura es lo que nos lleva al progreso, al ascenso, no se ha vuelto necesaria la socialización, la difusión y todo el conocimiento y la formación para esa educación no ha disminuido en la sociedad moderna. La pérdida de confianza en estos tres axiomas de la modernidad, ha situado el debate cultural contemporáneo en complejos problemas que preocupan a los investigadores, teóricos de la cultura, instituciones culturales y organizaciones gubernamentales en la perspectiva de formular y orientar las políticas culturales y el compromiso o la falta de ella que se necesita y exige nuestro presente.

En todo este proceso hay dos palabras que juegan un papel importante: es la articulación entre arte y política, entendida esta como todo lo público, crea una relación social del arte actuando y dialogando, generando una unión y el enfoque ético que ello implica, que permite al mismo tiempo no lograr nuestros objetivos.

La gestión más que la búsqueda de recursos es todo un conjunto de voluntades, compromisos e intereses desde lo interno (entidad) hacia lo externo (la sociedad o comunidad), creando relaciones entre el arte, la democracia, la cultura, la política y la ética.

Foto: Cristina Vasco©. Lengüita Producciones. Aspecto General de la intervención del Grupo Esteladoarriba en la Ruta de la Formalización, Calí.

martes, 19 de octubre de 2010

MINCULTURA: SECTOR DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES


“Ruta de la Formalización” desde la Artes Plásticas y Visuales
Por. Victor Hugo

El Ministerio de Cultura realiza en la ciudad de Calí, del 19 al 29 de octubre, el proceso formativo en industrias culturales y emprendimiento para un grupo de entidades del sector de las artes plásticas y visuales del país.

El taller esta a cargo de un equipo interdisciplinario de la Cámara de Comercio de Cali y Asocamaras, quienes abordan los temas de la construcción de las organizaciones sociales, la responsabilidad social empresarial, aspectos administrativos, contables y tributarios; así mismo, como los de gestión y desarrollo.

Además, se tienen programado un intercambio de propuestas que cada uno de los colectivos y entidades realiza en las distintas regiones del país que participan de este proceso.

En la apertura del evento, a cargo de Ana María Bernal, de la Dirección de Artes del Ministerio, señaló las posibilidades y perspectivas que se dan a partir de los procesos de formalización de los todos sectores culturales.

Participantes

Ernesto Carvajal de la Asociación de Artistas Plásticos del Piedemonte Llanero, Bixa Orellana, de Acacias; Diana Carolina Estupiñan López del Colectivo Andragora de Tunja; Iván Ortegón del Colectivo Artescopio de Bogotá; Jaime Andrés Cañizares Martínez del Colectivo Artístico y de Investigaciones Ciudad A Pata y Amanda Arteaga Hoyos del Colectivo Canrranrra de Pasto; Cristina Vasco Castro del Colectivo Lengüita Producciones de Medellín; Colectivo de la Memoria de Chinchiná; Néllyda Amparo Cárdenas del Colectivo Aquí y Ahora de Cúcuta; Victor Pérez Cifuentes del Colectivo Trazo de Bogotá; Yoyce Moreno Del Toro del Grupo Esteladoarriba de Cartagena; Marco Antonio Moreno Muñoz de Interferencia de Bogotá; Shirley Patricia Cabañas Aguilar de La Redhada de Riohacha; José Giraldo G de la Revista Larva de Armenia; Robinsón Cifuentes de Multiplicadores Culturales de Yumbo; Antonio José Meza Cárdenas del Grupo ROS-K de Sincelejo; Javier Mejía de Espacios Alternos de Santa Marta y Victor Hugo de Artistas Zona Oriente.

Foto: Hugsh, 2010©. Grupo de Participantes en la Ruta de la Formalización.

viernes, 1 de octubre de 2010

EN SANTA MARTA: REGINA SILVEIRA



Mi versión: Contraperspectiva
Por. Victor Hugo
«Lo perceptible no se percibe completamente; lo visual es más que lo visible»
François Loytard

Hasta este 30 de septiembre, en la sala de exposiciones del Área Cultural del Banco de la República de Santa Marta, se exhibían dos obras y un video de la gran maestra carioca Regina Silveira, que hace itinerancia por el país.

Entre la perspectiva geométrica, la ambigüedad y la lúdica de los objetos que se desplazan incesantemente hacia su propio punto de fuga, Silveira ha desarrollado una reflexión sobre el significado de lo visual y lo metavisual. De ahí que frente a su obra no queda otra opción que aceptar su invitación para arriesgarse a jugar con ellas y construir lecturas desde sus oposiciones con el espacio, como fue lo que intente hacer en la contraperspectiva de mi cámara y las derivaciones del lugar que modela esta sala de exposiciones.

Para este mes tendremos la visita de las obras de la maestra bogotana María Fernanda Cardozo en esta sala de Santa Marta.

Sala de Exposiciones: Área Cultural del Banco de la República, Santa Marta. Calle 14 No. 1C-37, Segundo Piso. Teléfono: (5)4210953. Horarios: 8:30 a.m. a 6:00 pm. Sábados: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

R. Silveira. "Desapariencias", 2004-2007. Instalación, vinilo, adhesivo e impresión en ploter. Col. Banco de la República.

Fotos: Hugsh, 2010©. Contraperspectiva.